22 января 2004 года галерея «Дом Нащокина» совместно с Большим театром, New York City Ballet и агентством Val G. Productions приглашает на вечер, посвященный 100-летию выдающегося хореографа ДЖОРДЖА БАЛАНЧИНА, и открытие фотовыставки балетов, поставленных Баланчиным в New York City Ballet.

Джорджа Баланчина часто называют одним из трех творческих гениев XX века, вместе с Пикассо и Стравинским. Он совершил революцию в балете и навсегда изменил облик танца, не только в Америке, но и во всем мире, где ведущие театры, во главе которых зачастую стоят его бывшие ученики, исполняют балеты Баланчина.

Джордж Баланчин – выдающийся хореограф русско-грузинского происхождения (настоящее имя Георгий Баланчивадзе). После окончания Петербургского хореографического училища (ныне Академии русского балета им. А. Я. Вагановой) Баланчин танцевал на сцене Мариинского театра. С 1925 года он делал постановки для труппы Русского балета С. Дягилева, в числе которых были премьеры «Аполлона Мусагета» И. Стравинского и «Блудного сына» С. Прокофьева в Париже, имевшие огромный успех. 

После переезда в Америку Баланчин организовал школу американского балета, а позже стал основателем одной из лучших американских классических балетных трупп «New York City Ballet».

В своем творчестве Дж. Баланчин выступил и как продолжатель традиций русского классического балета М. Петипа, Л. Иванова и М. Фокина, и одновременно осваивал и развивал различные достижения танца модерн. Более века назад Петипа принес в Россию французский балетный стиль и трансформировал его в то, что мы сейчас называем классическим балетом. В XX веке гению Джорджа Баланчина потребовались общая атмосферы открытости в культуре США и непрестанная работа на протяжении всей его жизни, чтобы вновь преобразить классический балет и создать американский балет. При этом Баланчину была чужда бравурность, и он сознательно избегал виртуозности, характерной для стиля Петипа. Он умышленно разрушал классический стиль даже тогда, когда воссоздавал его традицию.

Баланчин любил геометрический рисунок танца, изменяющийся в движении, и с упрямой настойчивостью культивировал его. Он впитывал в себя ритмическую свободу американского джаза и мог научить тело танцора передавать ее. И по сей день танцоры школы Баланчина свободно могут и сгибать, и оттягивать подъем, держать бедра в более естественном положении, не напрягая их все время, делать великолепные растяжки, вставать в позиции «носки внутрь», а также демонстрировать неожиданные решения в движении, которые внезапно могут раскрыть смысл всей музыкальной партитуры. Живой стиль, созданный Баланчиным, пронизан музыкальной и кинетической логикой – чувством связи между отдельными «фразами», волшебным ощущением отсутствия тренировки и буквально взрывообразным движением, который возникает, когда появляется то, что называется полным слиянием музыки и танца. Этот человек ставил балеты и танцевальные представления на самых разных сценических площадках.

Баланчин всегда говорил о своих балетах так, словно бы они были чем-то сиюминутным, только для «сейчас» – он любил это словечко. Он никогда не возводил алтарь для своей работы и даже для профессии балетмейстера в целом. Это был его главный критерий – интересно. Он, в самом деле, совершенно всерьез считал, что танец – это развлечение. Он воспринимал самого себя как главного балетмейстера развлечений. Больше всего он ненавидел все скучное… в музыке, в танце и в кино тоже. Он искал интересный вкус в пище, интересный запах в духах, интересные прически на молодых женщинах, интересные способы изогнуть человеческое тело. Он был заинтересованным человеком, и все тут. И точно так же была устроена труппа «Нью-Йорк Сити Балет». Его балеты и его танцоры должны были вызывать интерес, и он заботился в первую очередь об этом. Баланчин провозглашал, что не думает о будущем своих балетов. Он обожал фразу: «После меня – хоть потоп».  (М.Барышников)

Мастер оставил огромное наследие. В числе его постановок известные всему миру балеты «Сон в летнюю ночь», «Арлекиниада», «Барочный концерт», «Аполлон», «Орфей», «Четыре стихии», «Вальпургиева ночь», «Венский вальс», «Моцертиана», «Вальс Фантазия» и многие другие.

 Традиция американского неоклассицизма, начало которой положил Баланчин, сейчас продолжает активно развиваться, благодаря многим талантливым балетмейстерам. Питер Мартинс, которого сам Баланчин избрал своим преемником в «Нью-Йорк Cити Балет» и который, пожалуй, является главным блюстителем неоклассицизма, не перестает восхищать нас новыми и новыми балетными постановками, приводящими в действие скрытые потенциалы системы американского балетного стиля вообще и его темпа, в частности.

На выставке представлены работы американского фотографа Пола Колника, который в течение последних 30 лет является эксклюзивным фотографом New York City Ballet. В экспозицию вошли около 100 фотографий балетов прославленного балетмейстера. Среди них – замечательные портреты Джорджа Баланчина, Михаила Барышникова, а также сценические костюмы и редкие документальные материалы. В залах галереи демонстрируется документальный фильм (номинированный на «Оскар») о творческой жизни Дж. Баланчина с участием Сьюзен Фаррелл, его последней музы и  видеоматериалы с отрывками из спектаклей великого мастера («Щелкунчик», «Аполлон», «Скерцо а-ля-рюсс», «Венские вальсы», «Юнион Джек», «Вальпургиева ночь», «Танец на площади»).